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The Singapore Guqin Arts Festival

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The Singapore Guqin Arts Festival, which was founded in 2017, has been successfully held twice in 2017 and 2019 respectively. The Festival has successively cooperated with the China Nationalities Orchestra Society and the Shanghai Musician Association, and has invited many contemporary Guqin maestro, scholars, academic and researchers such as Zhao Jiazhen, Dai Xiaolian, Zeng Chengwei, Li Fengyun, Wang Jianxin, Zhu Xi, Zhang Huaying, Huang Mei and Ni Shiyun, together with Zhang Jun, the “Prince of Kunqu Opera”, and Gao Bowen, the President of Shangihai Pingtan Troupe, to Singapore (the Lion City) to jointly present the Guqin music concerts, seminars and talks. So far, the festival was remarkably successful and has received enormous social attention. Also, the 2nd Singapore Guqin Arts Festival was incorporated as part of the 2019 1st Singapore Chinese Music Festival, known as “festival within festival”.

 

Building on the success of the 1st and 2nd Singapore Guqin Arts Festival, and our effort in developing and promoting the traditional Chinese culture, the 3rd Singapore Guqin Arts Festival will be held this year. As the COVID-19 pandemic continues to rage around the world, this 3rd Singapore Guqin Arts Festival will be changed to an online event. In addition to inviting Professor Dai Xiaolian, the Vice President of the Guqin Professional Committee of the China Nationalities Orchestra Society, and Professor of Shanghai Conservatory of Music, we have also invited the International Chinese Musicians Coalition for the first time. Guqin professional such as Qiao Shan, the Vice Chairman of the International Chinese Musicians Coalition and President of Guqin Society; Yang Qing, the Vice President cum Secretary of the Guqin Professional Committee of the China Nationalities Orchestra Society; and Wang Peng, the founder of juntianfang; and many others, to jointly participate in this grand event with magnificent performance and Master forum via the virtual cloud network.  In this forthcoming arts festival, along with the professional, junior, and ensemble categories, this Tournament also includes traditional and non-traditional open categories. The purpose is to not only inherit the traditional art of Guqin, and also at the same time, combine different eras of Guqin cultures so as to stimulate the creativity and vitality of the recent cultural era of Guqin art. Thus, closely interwoven with the Chinese culture and world values in this modern era. The prizes and awards are also enormously bountiful, including professional performance level Guqin and professional Guqin strings. The setup of the “Singapore Guqin Award” is in the hope that more outstanding local Guqin talents will be discovered through this competition and be able to display their magnificent talents to the public through the festival. I believe it will be one of the highlights of this arts festival. —— Founder of the Festival, President of the Guqin Association of Singapore, Zhong Zhiyue

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Guqin: Paul Cheong, Liu Lu & winners of categories A, B, C, & D.

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Performers

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乔珊

古琴演奏家 琴歌演唱家

国际中国⾳乐家联合会古琴学会会长

 

1985年毕业于中国音乐学院古琴专业，师从于古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪。在王迪先生的悉心指导下，乔珊深得管派古琴艺术的精髓，其演奏风格既雄健潇洒,又不失婉转含蓄。代表作品有：古琴曲《离骚》、《流水》、《广陵散》；琴歌《胡笳十八拍》、《钗头凤》、交响诗《琴咏春秋》等。

 

自1987年,在北京音乐厅成功举办“乔珊古琴独奏音乐会”开始，乔珊致力于在海内外推广和传播古琴艺术。先后和中国中央乐团、中国广播电影交响乐团、香港中乐团，新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团、上海民族乐团、上海爱乐乐团等合作演出。曾出访二十多个国家。2005年，在奥地利维也纳金色大厅演出古琴与中国民族管弦乐作品 《琴咏春秋》。

 

乔珊努力钻研琴歌的演唱艺术，总结琴与歌相和相融的经验，将古琴清微淡远的艺术境界和琴歌吟唱融为一体，并与作曲家共同创作琴歌新作品，多次尝试与大型乐队合作演出。其中专辑《古琴新韵》曾获美国“天际”唱片大奖，受到音乐界的高度评价。

 

2018年6月，乔珊再次在北京、上海举办个人专场音乐会，演出古琴与交响乐队作品《离骚》《琴咏春秋》。

 

2011年，乔珊在上海创办了‘’乔珊古琴艺术中心‘’，致力于传承“管派”古琴艺术。她多次开办“管派经典琴曲研修班”；倡议并策划两届“平湖杯”古琴展演；举办多场“管平湖先生纪念音乐会”。2017年，编著出版《管平湖古琴曲谱集》（2卷）。

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杨青

 

现任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，中华孔子学会儒家乐教研究委员会副会长，北京古琴学术委员会会长，北京古琴文化研究会会长，龙人古琴研究院导师，武汉大学弘毅学堂博雅导师，厦门大学国学研究院、闽南师范大文学院等高校客座教授，国际儒联宣传出版委员会委员，央视《百家讲坛》“琴动山河”系列古琴讲座主讲嘉宾

 

多年来编写出版了多部作品：《少儿学古琴》《学古琴——古琴自学教程》《古琴经典作品示范辑要》《古琴蒙学》《琴梦红楼》《琴颂诗经》《琴赏牡丹》《琴说古曲》《琴芳梅兰》《古琴艺术知识200问》、《古琴弹奏经典歌曲三十首》《古琴弹奏经典歌曲（二）》《从零起步学古琴》。

 

录制出版CD专辑：《琴歌》、《忆曲•琴歌》、《九龙吟》、《梅花引》、《杨青古琴》、《古琴经典八曲讲析》、《红楼梦》（琴歌续作）、《琴颂诗经》、《半山听雨》等。

 

制作并演出了四台古琴艺术弦歌音乐会《琴梦红楼》《琴颂诗经》《琴赏牡丹》《琴芳梅兰》其中《琴芳梅兰》获得“2018年度北京文化艺术基金支持项目”。《杨青古琴系列演出》入选“国家文化和旅游部对外文化交流中心推荐演出项目”。         

                                

多年来开展社会规模化古琴教学传承工作，培养了一批优秀的古琴学生。

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王鹏

 

“钧天坊”创始人，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、“古琴艺术”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副会长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。

 

2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自王鹏之手。本真性传承与融会贯通的创新，是王鹏斫琴的精髓。曾修复唐宋百余张历史名琴，据传世五十一种古琴样式，整理定型三十余种传统琴式，并创作九十余种新的琴式。其古琴作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、耶路撒冷剧院等世界各地演奏，并作为国礼赠与国际友人。

 

王鹏亦精于古琴演奏，其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻，风格鲜明。2010年创办当代以古琴为核心的“钧天云和”乐团，开创人文空间美学音乐会先河，成功巡演海内外，呈现出独特的舞台空间及多元化的视听体验。

 

2009年创办古琴教育机构“钧天琴院”，弘扬古琴之“天地精神”与“人文情怀”，倡导文人生活美学与文化修行。其主张坚持从古琴艺术当中提炼“清微淡远、中正平和”的精神并将之融入当下生活，以传统与当代相结合的方式立体地传承古琴文化。

 

著有《钧天斫琴录》、《习琴精要》、《古琴传统丝弦的恢复与制作》，古琴音乐专辑《皋鸣钧天》、《钧天云和》、《无痕》等。主持出版有《百瓶斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》、《刘少椿琴谱墨迹选》、《古琴-广陵琴社百年纪念专刊》等。曾在北大、清华、中央民族大学、北京师范大学、首都师范大学、中央美术学院、山西大学、厦门大学、国子监博物馆、西湖博物馆、国家大剧院经典艺术讲堂以及美国加州大学、荷兰、丹麦、德国的孔子学院等中外院校进行专题讲座。

 

王鹏设计制作的美学空间以展览、音乐会舞台艺术等形式走访过以色列、韩国、俄罗斯、沙特阿拉伯、澳大利亚以及台湾地区，曾参加文化部主办的非遗生产性保护展览、国家大剧院古琴与生活美学展览，2013年沙特阿拉伯遗产文化节、2014年澳大利亚墨尔本艺术节、2015年以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗展演、国家艺术基金资助项目《乘物游心》全国展演等，在国内外产生了广泛影响。王鹏也凭借他独特的美学理念与空间设计，跨界获得了中国室内设计“陈设中国——晶麒麟奖生活艺术家”荣誉。

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刘璐

 

中国著名古琴, 琵琶, 古筝演奏家。中国音乐家协会会员, 中国四川琵琶学会会员, 中国四川锦江琴社社员。现任新加坡古琴學會會长, 新加坡炎黄文化研究会會长, 新加坡亚洲艺术联盟执行委员, 奥乐艺坊创办人。

刘璐古琴师从泛川派第三代琴江嘉祐先生。1988年, 刘璐毕业于中国四川乐学院, 琵琶古筝专业，师从潘凤鸣教授及古筝演奏家沙晶, 并得到中国著名琵琶演奏家、教育家王范地教授的精指导。曾任中国四川省歌舞剧院首席琵琶演奏员和独奏演员。在中国便举办过《刘璐琵琶古筝独奏音乐会》, 深受好评。1993年, 刘璐到新加坡从事古琴, 琵琶, 古筝教学工作，并多次在音乐会担纲独奏。在 2001年12月《何占豪教授作品专场》乐会上, 刘璐独奏琵琶协奏曲〈梁山伯与祝英台〉和演琵琶协奏曲〈陆游与唐婉〉, 反响热烈。

三十余年来, 刘璐在新加坡直致于古琴, 琵琶, 古筝的推广和教学，桃李满天下…

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蒋保罗

 

新加坡籍华人，作为一名川剧演员，酷爱中华传统艺术，古琴演奏受教于刘璐老师、纪志群老师，并先后在国内外求学和拜访，得到古琴演奏家林友仁老师、龚一老师、成公亮老师和何明威老师的悉心指导；曾任中国乐器协会理事。数十年来，多次受邀参加新加坡及世界各地重要活动的古琴演奏，并和各地演奏家们进行多种形式艺术交流活动。